今天和学fine art的室友聊天，聊得挺开心的，小小的记录一下
1.
国内的学生经常是从一个集体里出来的，个人感受容易受到压抑。因此，到了这边，在做自己的东西的时候，往往会控制欲特别强，特别的想要表达自己的感受，类似于弹簧受压之后的反弹。
反观美国的学生，比起充分表达自己的感受，他们反而是喜欢做“看的人开心了我就开心了”的作品。
2.
再官方的解读也是误读。
即使是贴在展览墙上的说明书，也可能和作者本人的想法不符合。因为能说出来的道理都是建立在理性之上，但是大部分的创作都有感性。作者本人可能都不知道自己当时是怎么想的。
3.
抖音受欢迎，因为它是节奏感强，五颜六色，充满了梗的有声视频。
同理，古典美术是很好懂的，强烈的光感，具有张力的透视，真实的人物风景。
但是摄影术和印象派之后，流派和风格都越来越个人化，小众化了。感觉什么都很商业化的现代。。fine art的流派倒是越来越不商业。。
我学产品倒是还有做周边的念头。。感觉学fine art的，已经彻底的降低了对生活的物质期望，对做周边都没有兴趣，只想画画。
（为什么不做大型声光电装置呢？因为讨厌teamwork啊！讨厌自己的角色是任何形式的螺丝钉。（极端了
5.
“我画国画的时候，爸妈都会夸我。画抽象之后，他们都说这是儿童画”。
“很多人是不承认名作的。他们认为这个作品的优点，是‘被解读’，‘被构建’出来的。”
西方美术是一个枝繁叶茂的体系，一个流派的分叉处，有延续它的，或者是反抗它的。时代对它的影响，作者自己的想法。（特别是印象派之后
对于没有在这个体系内的观者而言，一个表达自己感受的作品，是一个碎片，这个碎片是没有前因后果的。再加上，大部分观者对作者的解读也只是误读。可以说，如果说意义必须是真实的，那一个作品，留给普通观者的空隙，就真的很窄。
6.
但感受是没有门槛的。
观者可以大胆地对一个作品没有感觉，或者是有强烈的感受
我觉得这个是完全ok的。
作品本来就是分成，容易被圈外人喜欢，和容易被圈内人喜欢。
比如我对摄影就真的，。。没天赋。。。555555
对摄影的审美，也只能停留在光影和被拍摄的具体内容上。。。很少产生特别的感觉。
但即使如此，我也会购买自己喜欢的摄影图册ya。（但是没有向别人推荐的自信心！
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